No ignores esto: cómo la investigación académica global revoluciona el diseño de personajes

La Reinversión de Arquetipos en la Era Digital: Más Allá de lo Convencional

Cuando pienso en personajes, mi mente viaja a esas figuras universales que nos han acompañado a lo largo de la historia, desde los héroes míticos hasta los villanos más oscuros.

Pero, ¿qué pasa cuando la tecnología redefine estos moldes? Personalmente, he observado cómo los arquetipos clásicos, esos pilares narrativos que Jung y Campbell popularizaron, están siendo desmantelados y reconstruidos en el lienzo digital.

Ya no basta con un héroe genérico o una damisela en apuros; la audiencia busca profundidad, contradicciones y, sobre todo, una representación que resuene con sus propias complejidades.

Recuerdo haber pasado horas analizando cómo un personaje como Kratos de *God of War*, que inicialmente era la pura encarnación de la ira, ha evolucionado hacia un padre atormentado, mostrando una vulnerabilidad y un desarrollo que antes habrían sido impensables para un “guerrero”.

Este tipo de evolución es precisamente lo que los académicos están explorando: cómo los videojuegos, las series interactivas y las narrativas transmedia permiten una flexibilidad arquetípica sin precedentes, invitándonos a ir más allá del blanco y negro para adentrarnos en las vastas zonas grises del alma humana.

Es fascinante ver cómo se desdibujan las líneas y se exploran nuevas dimensiones.

1. El Héroe Postmoderno y su Viaje Fragmentado

La idea del viaje del héroe, tan arraigada en nuestra psique, está encontrando nuevas expresiones. Antes, el camino era lineal, predecible. Hoy, me encuentro con narrativas donde el héroe falla, se rinde, o su “gran aventura” lo lleva a una introspección más que a una batalla épica.

Esto me parece increíblemente refrescante y, francamente, mucho más cercano a nuestras propias experiencias de vida. En la academia, se debate si estos nuevos viajes, a menudo fragmentados o cíclicos, reflejan una sociedad más consciente de la imperfección y la resiliencia.

Pienso en personajes que no salvan el mundo, sino que encuentran su propia paz interior, o que incluso fracasan en su misión principal pero logran un impacto significativo en una escala menor.

¿Acaso no es eso lo que muchos de nosotros enfrentamos día a día? La belleza de esta deconstrucción es que nos permite vernos reflejados de maneras más auténticas, reconociendo que no todos los “héroes” visten capa, y que a veces, el mayor acto de valentía es simplemente levantarse de nuevo después de una caída.

2. Villanos con Matices: La Complejidad de la Oscuridad

Si el héroe ha evolucionado, el villano ha hecho lo propio, o quizás, incluso más. Ya no hay villanos puramente malvados por la simple razón de serlo.

Hoy en día, la audiencia exige una justificación, una historia de fondo, una herida que explique su oscuridad. Esto es algo que me apasiona porque, en el fondo, nos recuerda que nadie nace villano.

He notado cómo las investigaciones académicas están prestando cada vez más atención a la psicología del antagonista, a cómo sus motivaciones pueden reflejar miedos sociales, traumas colectivos o fallas sistémicas.

Es como si, al comprender al villano, en realidad nos estuviéramos entendiendo un poco mejor a nosotros mismos y a las sombras que nos acechan. Piensen en un personaje como el Joker; su complejidad y las múltiples interpretaciones de su origen lo han convertido en un objeto de estudio en sí mismo, demostrando que la oscuridad, cuando es bien construida, puede ser tan atrayente y reveladora como la luz.

La Estética del Personaje y su Impacto Psicológico en la Percepción Global

Siempre he creído que la primera impresión es la que cuenta, y en el diseño de personajes, esto es ley. La estética va mucho más allá de ser “bonita”; es un lenguaje en sí mismo que comunica personalidad, trasfondo y propósito, influenciando directamente cómo percibimos un mensaje o una marca.

Recuerdo una vez que una amiga, diseñadora de UX, me comentó cómo un simple cambio en el color de los ojos de un avatar en un juego podía alterar completamente la empatía del jugador hacia él.

Este tipo de sutilezas son las que la investigación académica está explorando con más fuerza. Desde el impacto del “valle inquietante” en los personajes humanoides hasta cómo ciertos esquemas de color o proporciones corporales evocan emociones específicas, la ciencia detrás de la estética del personaje es fascinante.

Nos damos cuenta de que cada curva, cada textura, cada expresión está diseñada con un propósito psicológico, buscando una conexión más profunda y a menudo subconsciente con la audiencia global.

Es un arte que se nutre de la ciencia, y el resultado es, para mí, pura magia.

1. La Psicología del Color y la Forma en el Diseño de Personajes

Cuando se trata de diseñar un personaje, el color no es solo una elección superficial; es una herramienta poderosa que puede evocar emociones, indicar lealtad o traición, e incluso anticipar eventos narrativos.

Siempre he sido un defensor de la idea de que los colores tienen su propio lenguaje. Por ejemplo, el rojo puede gritar pasión o peligro, mientras que el azul sugiere calma o frialdad.

Las formas también juegan un papel crucial: los personajes con formas redondeadas suelen percibirse como más amigables o inocentes, mientras que los ángulos afilados pueden connotar amenaza o poder.

La academia ha profundizado en cómo estas elecciones visuales afectan la percepción subconsciente del público. He visto estudios que demuestran cómo la forma triangular de un villano puede generar una sensación innata de peligro, mientras que la redondez de un compañero leal inspira confianza.

Es una danza entre el arte y la psicología que, cuando se ejecuta correctamente, puede decir más que mil palabras y generar conexiones emocionales muy poderosas.

2. Expresiones Faciales y Lenguaje Corporal: El Alma del Personaje

Más allá de los colores y las formas, lo que realmente da vida a un personaje son sus expresiones y su lenguaje corporal. Es increíble cómo un ligero levantamiento de cejas o una postura encorvada pueden comunicar un mundo de emociones y una historia no contada.

A mí me parece que aquí es donde reside la verdadera magia, porque es lo que nos permite empatizar con ellos, sentirlos cercanos. Los investigadores están utilizando ahora tecnologías avanzadas, como el seguimiento ocular y la resonancia magnética funcional, para comprender cómo el cerebro humano reacciona a las microexpresiones y a los movimientos sutiles.

Se ha descubierto que incluso en mundos fantásticos o futuristas, la resonancia con las expresiones faciales humanas universales es clave para que un personaje sea creíble y con el que la gente pueda conectar a un nivel profundo.

Recuerdo un taller sobre animación donde aprendí que no es solo la pose, sino la “línea de acción” subyacente la que transmite la intención del personaje, haciendo que incluso un ser inanimado parezca vivo y lleno de propósito.

Es esa chispa de humanidad lo que buscamos.

La Ética Ineludible del Diseño de Personajes Generados por IA

La irrupción de la inteligencia artificial en el diseño de personajes es, para mí, una de las áreas más apasionantes y, a la vez, complejas de este campo.

Si bien la IA puede generar miles de personajes en segundos, abriendo puertas a una creatividad sin precedentes, también nos obliga a detenernos y reflexionar profundamente sobre las implicaciones éticas.

Me he dado cuenta de que no todo lo que se puede hacer, se debe hacer. La discusión académica no es solo sobre si la IA puede crear personajes convincentes, sino sobre si esos personajes heredan sesgos de los datos con los que fueron entrenados, o si su creación afecta la autoría y la propiedad intelectual de los artistas humanos.

Es un terreno pantanoso, lleno de preguntas sin respuestas fáciles. ¿Quién es responsable si un personaje generado por IA perpetúa estereotipos dañinos?

¿Cómo aseguramos la diversidad y la inclusión cuando el algoritmo aprende de datos existentes que pueden estar sesgados? Estas son las preguntas que nos quitan el sueño a muchos, y que, sinceramente, debemos abordar con la mayor seriedad.

1. Sesgos Algorítmicos y Representación Equitativa

El mayor desafío ético que he visto con la IA en el diseño de personajes es el problema del sesgo. Los algoritmos de IA aprenden de los datos que les proporcionamos, y si esos datos reflejan los sesgos del mundo real, la IA los replicará y, a menudo, los amplificará.

Me preocupa profundamente ver cómo esto podría llevar a la perpetuación de estereotipos raciales, de género o de otro tipo en los personajes que se crean.

Las universidades y grupos de investigación están trabajando arduamente para desarrollar métodos de entrenamiento que minimicen estos sesgos, pero es una tarea colosal.

He participado en debates donde se cuestiona la responsabilidad de los desarrolladores: ¿debemos “limpiar” los datos de entrenamiento, o crear algoritmos que identifiquen y corrijan activamente el sesgo?

Es una cuestión fundamental para asegurar que la inteligencia artificial sea una herramienta para la inclusión, no para la exclusión, y que los personajes del futuro representen la rica diversidad del mundo.

2. La Autenticidad y el Valor Creativo en la Era de la IA

Otro punto que me genera mucha reflexión es el de la autenticidad. Si una IA puede generar un personaje casi indistinguible del que crearía un humano, ¿dónde queda el valor del artista?

¿Y la “chispa” creativa? Esto es algo que, como persona que aprecia el arte, me toca de cerca. La discusión académica no busca demonizar la IA, sino comprender cómo podemos integrarla como una herramienta colaborativa que potencie la creatividad humana, en lugar de reemplazarla.

Se habla mucho de “diseño aumentado” o de co-creación entre humanos y máquinas. Me parece que el futuro no es la IA contra los artistas, sino la IA con los artistas, donde la máquina maneja las tareas repetitivas o genera ideas iniciales, y el toque humano infunde el alma, la narrativa personal y la singularidad que solo una mente humana puede aportar.

Es una nueva frontera donde la autenticidad no es menos importante, sino que se redefine.

Área de Investigación	Enfoque Actual	Impacto Potencial en el Diseño de Personajes
Arquetipos y Narrativa Transmedia	Desconstrucción y redefinición de roles clásicos en múltiples plataformas.	Creación de personajes más complejos, adaptables y con narrativas no lineales.
Psicología de la Estética	Estudio de cómo el color, la forma y la expresión influyen en la percepción emocional.	Diseño de personajes que evocan respuestas psicológicas específicas y conexiones más profundas.
Ética de la IA en Diseño	Identificación y mitigación de sesgos algorítmicos; redefinición de autoría.	Fomento de la diversidad y la inclusión, colaboración humano-IA, desafíos en propiedad intelectual.
Diversidad y Representación	Análisis de la representación cultural y física para audiencias globales.	Personajes más auténticos, inclusivos y que resuenan con experiencias de vida variadas.

La Importancia Vital de la Diversidad y la Inclusión en el Diseño Moderno

Si hay un tema que me apasiona y que considero absolutamente crucial en el diseño de personajes hoy en día, es la diversidad y la inclusión. En un mundo cada vez más interconectado, no podemos seguir contando historias con personajes que reflejan solo una pequeña fracción de la experiencia humana.

He sido testigo de cómo la audiencia, especialmente las nuevas generaciones, demanda a gritos ver reflejada su propia realidad y la de aquellos que los rodean.

Y no es solo una cuestión de “lo políticamente correcto”; es una necesidad narrativa, comercial y social. La investigación académica ha demostrado repetidamente cómo una representación auténtica y diversa no solo amplifica el alcance de una historia, sino que también fomenta la empatía y el entendimiento cultural.

Personalmente, siento que al crear personajes que abarcan una amplia gama de culturas, etnias, géneros, orientaciones y habilidades, no solo estamos siendo más justos, sino que estamos construyendo un mundo ficticio mucho más rico, vibrante y, lo más importante, un mundo donde más personas pueden sentirse vistas y valoradas.

1. Más Allá de los Esterotipos: Construyendo Personajes Multifacéticos

El verdadero desafío de la diversidad no es solo incluir personajes de diferentes orígenes, sino ir más allá de los estereotipos. Me refiero a evitar la “diversidad de cuota” y construir personajes que sean complejos, con sus propias esperanzas, miedos y contradicciones, independientemente de su trasfondo.

Por ejemplo, un personaje femenino no debe ser fuerte “porque sí”, sino porque su historia la llevó a serlo. Un personaje de una minoría no es solo un “token”, sino un individuo con una vida interior rica y que contribuye a la trama de maneras significativas.

La academia está analizando cómo las narrativas pueden evitar la superficialidad y realmente profundizar en las experiencias de vida diversas, ofreciendo arcos de personaje que desafíen las expectativas y rompan moldes.

Para mí, el objetivo es que la diversidad sea tan inherente al diseño del personaje como su nombre o su apariencia, formando parte de su esencia más profunda y no solo una capa superficial.

2. Inclusión como Motor de Conexión Global y Éxito Comercial

Seamos sinceros: la inclusión no es solo una buena práctica ética; es también una estrategia inteligente desde el punto de vista comercial. Como influencer, he notado cómo las marcas y las historias que abrazan genuinamente la diversidad y crean personajes con los que una audiencia global puede identificarse, a menudo son las que resuenan más profundamente y logran un mayor éxito.

Cuando un niño en España ve un personaje que se parece a él, o que comparte sus costumbres, la conexión es instantánea y duradera. Las empresas de videojuegos y entretenimiento lo saben bien, y las investigaciones demuestran que las audiencias están dispuestas a invertir más en contenidos que reflejan sus valores.

Es un ciclo virtuoso: la inclusión genera más engagement, más ventas y, en última instancia, un impacto social más positivo. Es algo que va más allá de las fronteras y que, en mi opinión, es el camino a seguir para cualquier creador o marca que busque relevancia en el siglo XXI.

Personajes como Agentes de Cambio Social: Más que Entretenimiento

Una de las cosas que más me emociona del diseño de personajes es su capacidad inherente para ser mucho más que una simple fuente de entretenimiento. Siempre he pensado que los personajes tienen el poder de ser espejos de nuestra sociedad, ventanas a otras realidades y, a veces, incluso catalizadores de cambio.

Pensemos en cómo personajes con discapacidades, enfermedades mentales o identidades de género no normativas pueden educar a la audiencia, desmantelar prejuicios y fomentar la empatía de una manera que los discursos académicos a veces no logran.

La investigación académica se ha volcado en el estudio de cómo estos “agentes de cambio” ficticios pueden influir en las actitudes del mundo real, desafiando normas sociales y promoviendo la aceptación.

He sido testigo personal de cómo series o videojuegos que presentan personajes con autismo, por ejemplo, han generado conversaciones importantes en las familias y han ayudado a normalizar y comprender mejor estas condiciones.

Es un campo donde el arte y la responsabilidad social se entrelazan de manera poderosa.

1. Fomentando la Empatía a Través de Historias Personalizadas

La capacidad de un personaje para generar empatía es, para mí, su superpoder más grande. Cuando una historia nos permite “ponernos en los zapatos” de alguien muy diferente a nosotros, el impacto es profundo.

Los académicos están explorando cómo el diseño de personajes, especialmente en medios interactivos, puede crear experiencias empáticas personalizadas.

Por ejemplo, en un videojuego, las decisiones que tomas a través de tu personaje pueden tener consecuencias emocionales que te obligan a confrontar tus propios prejuicios o a entender perspectivas diferentes.

Esto va más allá de la mera observación; implica una participación activa que, en mi experiencia, deja una huella mucho más duradera. Se ha demostrado que este tipo de experiencias puede reducir el estigma y aumentar la comprensión hacia grupos marginados.

Es una forma increíblemente efectiva de educar el corazón, no solo la mente, y creo firmemente que es una de las grandes promesas del futuro del diseño de personajes.

2. Narrativas para la Resiliencia: Personajes que Inspiran a Superar Obstáculos

Más allá de la empatía, los personajes también tienen la capacidad de inspirar resiliencia y esperanza. En tiempos de incertidumbre, la gente busca historias que les demuestren que es posible superar la adversidad.

Cuando veo a un personaje ficticio luchar contra obstáculos aparentemente insuperables y encontrar la fuerza para seguir adelante, siento una conexión profunda que me impulsa en mi propia vida.

Las investigaciones académicas analizan cómo los arcos de personajes que muestran crecimiento personal, superación de traumas y la búsqueda de significado, pueden servir como modelos a seguir, especialmente para los jóvenes.

No se trata de finales felices irreales, sino de mostrar la realidad de la lucha y la posibilidad de encontrar luz incluso en la oscuridad. A menudo he vuelto a ver ciertas películas o leer ciertos libros simplemente por la fuerza que me transmitieron sus protagonistas en momentos difíciles.

Ese es el poder de un personaje bien construido: inspirar, animar y recordarnos que, a veces, el mayor héroe somos nosotros mismos.

Co-creación y Experiencias Inmersivas: El Futuro Interactivo del Personaje

El futuro del diseño de personajes, tal como lo veo y como lo están estudiando los expertos, apunta hacia una mayor interactividad y una co-creación sin precedentes.

Es un cambio de paradigma emocionante, donde la línea entre el creador y la audiencia se difumina cada vez más. Ya no se trata solo de consumir una historia; se trata de participar activamente en ella, de moldear a los personajes e incluso de ser uno de ellos en entornos virtuales.

Esto es algo que me hace pensar constantemente en las posibilidades que se abren. La academia está analizando cómo las plataformas de realidad virtual y aumentada, los metaversos y las narrativas generativas están permitiendo que los usuarios no solo personalicen avatares, sino que co-diseñen la personalidad y el arco de desarrollo de los personajes.

Imagina un mundo donde tu personaje favorito evoluciona basándose en tus decisiones o en la interacción con miles de otros usuarios. Es la inmersión llevada a un nivel completamente nuevo, y estoy convencido de que cambiará para siempre nuestra relación con las historias y sus protagonistas.

1. El Rol del Usuario en la Evolución del Personaje en el Metaverso

El metaverso es, sin duda, la gran frontera para el diseño de personajes. Aquí, el usuario no es solo un espectador, sino un habitante activo. He notado cómo la investigación se está centrando en cómo los avatares, que son extensiones de nuestra identidad digital, interactúan con personajes no jugables (NPCs) que son cada vez más sofisticados.

Pero lo más interesante es cómo los propios usuarios, a través de sus interacciones y elecciones, pueden influir en la evolución de la personalidad y las relaciones de los personajes dentro de estos mundos persistentes.

Piensen en un NPC cuya lealtad o desconfianza hacia ti cambia dinámicamente según tus acciones. Esto crea una sensación de autenticidad y agencia que es incomparable.

Para mí, es como vivir dentro de una historia que nunca termina, donde cada decisión importa y cada personaje tiene una vida propia, moldeada en parte por la comunidad.

Es el sueño de la inmersión total.

2. La Personalización Extrema: Avatares como Extensiones de Nuestra Identidad

La personalización siempre ha sido un aspecto atractivo en los videojuegos, pero ahora está alcanzando niveles asombrosos. Mi avatar no es solo un personaje que controlo; es una extensión digital de mí mismo, una representación de cómo quiero ser percibido en el espacio virtual.

La investigación explora la psicología detrás de esta personalización extrema: ¿cómo influye en nuestra autoimagen? ¿Y cómo afecta nuestras interacciones sociales en línea?

Se están desarrollando sistemas que permiten una fidelidad increíble en el diseño de avatares, desde rasgos faciales detallados hasta la elección de ropa, gestos y voz.

Y no se trata solo de apariencia; en algunos metaversos, puedes personalizar las habilidades y hasta la personalidad de tu avatar. Para mí, esto es liberador.

Nos da la oportunidad de experimentar con identidades, de ser quienes queramos ser en un espacio seguro. Es un campo en constante ebullición, donde la tecnología nos permite redefinir los límites de nuestra propia identidad, y eso es, en sí mismo, un tema fascinante.

El Valor de la Propiedad Intelectual en un Ecosistema de Contenidos en Expansión

En este paisaje en constante evolución del diseño de personajes, la propiedad intelectual (PI) se ha convertido en un tema de vital importancia y, a veces, de gran controversia.

Siempre me ha preocupado cómo se protege el trabajo de los creadores en un mundo donde el contenido se comparte y se modifica tan rápidamente. La investigación académica está profundizando en cómo las nuevas tecnologías, como la IA y los NFTs, están redefiniendo el concepto de propiedad y autoría en el ámbito del diseño de personajes.

Es un debate complejo, porque por un lado, queremos fomentar la creatividad y la colaboración, pero por otro, es fundamental asegurar que los artistas reciban el crédito y la compensación que merecen por sus creaciones.

Recuerdo discusiones acaloradas en foros sobre quién posee los derechos de un personaje si parte de su diseño fue generado por una IA o si fue co-creado por una comunidad de usuarios.

Es un rompecabezas legal y ético que aún estamos tratando de armar, y que sin duda tendrá un impacto duradero en cómo se valora y se comercializa el arte en el futuro.

1. NFTs y la Tokenización de Personajes Digitales

Los NFTs (Tokens No Fungibles) han irrumpido en la escena como una posible solución a la protección de la PI en el arte digital, incluidos los personajes.

La idea de que puedes “poseer” una pieza digital de arte, verificada en la blockchain, es algo que personalmente encuentro intrigante. La academia está estudiando el potencial de los NFTs para crear escasez digital, verificar la autenticidad y permitir a los artistas rastrear y monetizar sus obras de maneras innovadoras.

Piensen en la posibilidad de que un personaje digital icónico, o incluso los bocetos originales de un diseño famoso, se vendan como NFTs, dándoles un valor y una trazabilidad que antes no existían en el mundo digital.

Sin embargo, también hay debates sobre la volatilidad del mercado, el impacto ambiental y las implicaciones legales. Es un espacio experimental, pero que podría cambiar radicalmente cómo se piensa en la propiedad y el coleccionismo de personajes en el futuro.

2. La Colaboración Creativa Frente a los Derechos de Autor

El auge de las comunidades online y las herramientas de co-creación ha puesto a prueba los marcos tradicionales de los derechos de autor. ¿Qué sucede cuando un personaje es el resultado de la colaboración de cientos o miles de fans, o cuando una IA genera múltiples variaciones de un concepto inicial?

Esta es una pregunta que a mí me genera mucha curiosidad, porque redefine lo que entendemos por “autor”. La investigación está explorando nuevos modelos de licencia y frameworks legales que puedan acomodar estas formas de creación más distribuidas y colaborativas, sin erosionar los derechos de los creadores individuales.

Se buscan soluciones que permitan a los artistas construir sobre el trabajo de otros, o que sus propios personajes sean utilizados como punto de partida para nuevas obras, mientras se asegura una compensación justa.

Es un equilibrio delicado, y es probable que el futuro de la PI de los personajes dependa de nuestra capacidad para adaptarnos y encontrar soluciones innovadoras que fomenten tanto la creatividad individual como la colectiva.

글을 마치며

Como hemos visto a lo largo de este viaje, el diseño de personajes en la era digital es mucho más que un simple acto creativo; es una disciplina en constante evolución, un espejo de nuestra sociedad y un catalizador para el cambio. Desde la deconstrucción de arquetipos clásicos hasta la irrupción de la IA y la promesa del metaverso, cada avance nos invita a repensar lo que un personaje puede ser y cómo puede conectarse con nosotros. Es un campo vibrante que me llena de entusiasmo, donde la empatía, la diversidad y la innovación no son solo tendencias, sino pilares fundamentales para construir historias que resuenen globalmente. Personalmente, creo que el futuro de los personajes nos depara sorpresas maravillosas y nos acercará aún más a comprender la rica complejidad de la experiencia humana.

Información Útil a Saber

1. Los arquetipos se redefinen constantemente: No te aferres a moldes rígidos. Los personajes modernos prosperan con la complejidad y las contradicciones, reflejando mejor la realidad humana.

2. La estética es un lenguaje psicológico: Cada elección de color, forma o expresión en el diseño de un personaje comunica un mensaje subconsciente. Domina esta ciencia para crear conexiones más profundas.

3. La ética en la IA es crucial: Al usar herramientas de IA para el diseño, es vital ser consciente de los sesgos algorítmicos y trabajar activamente para asegurar una representación equitativa y diversa.

4. La diversidad impulsa el éxito y la empatía: Incluir personajes multifacéticos que rompen estereotipos no solo es éticamente correcto, sino que amplía la audiencia y fomenta la conexión global.

5. El futuro es interactivo y co-creativo: Prepárate para un mundo donde los usuarios no solo consumen historias, sino que participan activamente en la evolución de los personajes en metaversos y experiencias inmersivas.

Resumen de Puntos Clave

El diseño de personajes está en una transformación profunda, impulsado por la tecnología y una mayor conciencia social. Se ha pasado de arquetipos lineales a figuras complejas y multifacéticas. La estética es una herramienta psicológica para la conexión emocional. La IA trae eficiencia, pero con ella, el imperativo ético de evitar sesgos y asegurar la diversidad. La inclusión no es solo una tendencia, sino un motor de empatía y éxito comercial. Finalmente, el futuro se vislumbra en la co-creación y las experiencias inmersivas, donde los personajes son agentes de cambio social y extensiones de nuestra propia identidad, mientras la propiedad intelectual se adapta a estos nuevos paradigmas.